Programm

„Unter Haut“ (~40 min) ist ein multimediales Performance-Projekt über Körper und Digitalität im immersiven Raum und Foyer des Dortmunder U. Vier Performer:innen bewegen sich in vernetzten Kostümen. Klang (Kehlmikrofone), Bewegung und Projektion (aus Bewegungsdaten) greifen ineinander und erzeugen ein choreografisches Feedbacksystem.

Die „skins“-Kostüme verbinden jeweils zwei Performer:innen und machen Nähe, Abhängigkeit und vernetzte Identität physisch erfahrbar – zentrale Aspekte des Stücks und digitaler Repräsentation. Die Basis der Klanglandschaft im Multichannelsystem bilden Live-Daten aus Kehlmikrofonen und die der Projektion Bewegungsdaten. Beide Module beeinflussen sich gegenseitig mehr und mehr über das Stück hinweg.

Die Choreographie zwischen dem Foyer und dem Immersiven Raum wird durch Körper, Projektion und Klang gebildet. Das Publikum bewegt sich in Gruppen zwischen diesen Räumen, wodurch eine fragmentierte, feed-ähnliche Erfahrung entsteht.

Das Stück thematisiert digitale Zwillinge, geteilte Kontrolle und die Frage, was wir als Körper verstehen im digitalen Zeitalter. In Kooperation mit Witten entstehen Workshops, Performances und eine installative Nachnutzung im Dortmunder U.

Das Projekt wird unterstützt durch die Neue Künste Ruhr Förderung, das Kulturforum Witten und das Koproduktionslabor Dortmund. Der Probezeitraum ist zwischen Ende September und Anfang Oktober mit ersten Performances im Dortmunder U ab Ende Oktober. Das Stück ist als Site-Specific konzipiert und kann sich nach den geförderten Performances auch in anderen Räumen einnisten.

Ort: Foyer im Dortmunder U

Fake News erkennen, Hate Speech einordnen, Quellen überprüfen. Klingt einfach? Zwei Jugendliche aus der Youth Group des VKII Ruhrbezirk e. V. stellen die Medienkompetenz der Teilnehmenden auf die Probe.

In einem interaktiven Quiz geht es darum, wie sicher wir uns tatsächlich durch digitale Informationsräume bewegen. Anschließend wechseln die Perspektiven: Die Jugendlichen berichten, wie sie selbst für Themen wie Desinformation, Hate Speech und den kritischen Umgang mit Social Media sensibilisiert wurden. Gemeinsam wird diskutiert, wie Bildungsangebote junge Menschen erreichen können und ob Erwachsene eigentlich automatisch medienkompetenter sind.

Dabei geht es auch um Demokratie: Wer entscheidet, welchen Informationen wir vertrauen? Wie beeinflussen digitale Inhalte unsere Meinungsbildung? Und warum sind junge Menschen von Desinformation und Hate Speech besonders betroffen?

Ein Workshop von Jugendlichen für Jugendliche und Erwachsene mit Quiz, Diskussion und einem kritischen Blick auf unseren digitalen Alltag.

Ein Blatt. Ein Kuli. Acht Seiten. Let’s go!

Was ist eigentlich ein Zine? Und welche Geschichten kann man damit erzählen? Zum Kick-off zeigen wir Schnellhefter*innen, warum wir dieses kleine, selbstgemachte Medium so lieben: Zines können persönlich, politisch, albern, chaotisch, laut oder leise sein. Und vor allem müssen sie nicht perfekt sein.

Gemeinsam falten wir im 2-stündigen Workshop aus einem A3-Blatt ein eigenes kleines Heft und unterstützen dich beim Gestalten der Seiten mit kleinen Kreativimpulsen. Dabei geht es weniger ums Nachdenken als ums Ausprobieren.

Wir zeigen, wie niedrigschwelliges Gestalten möglich ist, wenn Material und Arbeitszeit bewusst begrenzt sind. Komm vorbei, schnapp dir ein Blatt und einen Kuli und mach ein Zine mit uns.

„Unter Haut“ (~40 min) ist ein multimediales Performance-Projekt über Körper und Digitalität im immersiven Raum und Foyer des Dortmunder U. Vier Performer:innen bewegen sich in vernetzten Kostümen. Klang (Kehlmikrofone), Bewegung und Projektion (aus Bewegungsdaten) greifen ineinander und erzeugen ein choreografisches Feedbacksystem.

Die „skins“-Kostüme verbinden jeweils zwei Performer:innen und machen Nähe, Abhängigkeit und vernetzte Identität physisch erfahrbar – zentrale Aspekte des Stücks und digitaler Repräsentation. Die Basis der Klanglandschaft im Multichannelsystem bilden Live-Daten aus Kehlmikrofonen und die der Projektion Bewegungsdaten. Beide Module beeinflussen sich gegenseitig mehr und mehr über das Stück hinweg.

Die Choreographie zwischen dem Foyer und dem Immersiven Raum wird durch Körper, Projektion und Klang gebildet. Das Publikum bewegt sich in Gruppen zwischen diesen Räumen, wodurch eine fragmentierte, feed-ähnliche Erfahrung entsteht.

Das Stück thematisiert digitale Zwillinge, geteilte Kontrolle und die Frage, was wir als Körper verstehen im digitalen Zeitalter. In Kooperation mit Witten entstehen Workshops, Performances und eine installative Nachnutzung im Dortmunder U.

Das Projekt wird unterstützt durch die Neue Künste Ruhr Förderung, das Kulturforum Witten und das Koproduktionslabor Dortmund. Der Probezeitraum ist zwischen Ende September und Anfang Oktober mit ersten Performances im Dortmunder U ab Ende Oktober. Das Stück ist als Site-Specific konzipiert und kann sich nach den geförderten Performances auch in anderen Räumen einnisten.

Ort: Foyer im Dortmunder U

Digital Thoughts // Latent Affects // Repetition // Temporal Suspension // Identifying Patterns // Embodying Anti-Patterns // Destruction // Reconstruction // Subject to Change

3ΔÆA’s musikalische Mission liegt in der Versöhnung von Gegensätzen: Die unheimliche und abrasive Klangästhetik des Deconstructed Post-Club mit der rituellen Trance des Dancefloors. Ihre Musik ist das Ergebnis der künstlerischen Aufarbeitung einer Ich-Werdung. Dabei wird der Loop der Maschinen zu einem digitalen Gefängnis ihres Bewusstseins, das versucht, die algorithmische Starre zu sprengen.

Ort: Mono Listening Café

FlowAR ist eine App, die Ideen für das Ruhrgebiet in 3D und Augmented Reality sichtbar macht. Auf einer virtuellen Karte entsteht so ein Bild davon, wie sich die Region ihre Zukunft vorstellt.

Was fehlt dir in deinem Alltag? Wie könnte dein Ort in ein paar Jahren aussehen? In dieser Werkstatt kommst du mit anderen ins Gespräch, entwickelst aus deinen Wünschen eigene Visionen und hältst sie kreativ fest. Du probierst die App direkt aus und machst deine Idee digital sichtbar. Vorkenntnisse brauchst du keine.

Mit deinen Ideen hilfst du uns, FlowAR weiterzuentwickeln. Und du wirst Teil der FlowAR-Community.

Zweitägiger Workshop: Samstag, 24.10., 14:00–17:30 Uhr und Sonntag, 25.10., 14:00–18:00 Uhr.

Am Samstag und Sonntag wird es intensiver: Die Schnellhefter*innen bringen analoge und digitale Tools zusammen. An verschiedenen Kreativstationen wird gezeichnet, geschrieben, fotografiert, collagiert, kopiert, verfremdet und digital weitergearbeitet. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Selbstwirksamkeit in Zeiten von glattgebügelten KI-Welten.

Gemeinsam fragen wir: Welche Themen beschäftigen uns? Wer entscheidet, was relevant ist und sichtbar wird? Und wie können Zines persönliche, politische, kritische oder nischige Inhalte nach außen tragen – unabhängig von Feeds und Algorithmen?

Analoge Arbeiten wandern ins Digitale, digitale Elemente zurück aufs Papier. Mit spielerischen Tools und einem Online-Zine-Maker entwickeln wir die entstandenen Fragmente weiter und bringen sie in neue Formen. So entsteht ein offener, prozesshafter Raum zwischen Papier und Bildschirm, in dem eigene Ideen, Austausch und Autor*innenschaft im Mittelpunkt stehen.

Wie lassen sich KI-Tools selbstbestimmt besetzen, um Biases zu unterlaufen und eigene, emanzipatorische Ästhetiken jenseits von Big-Tech-Monopolen zu formen? Dieser Workshop schlägt die Brücke zwischen kritischem Diskurs und der eigenen künstlerischen Praxis.

Der erste Teil ist diskursiv gestaltet und gewährt einen Blick hinter die Kulissen datenbasierter Systeme. Inspiriert von cyberfeministischen Ansätzen schärft er das Bewusstsein für die Entstehung von Biases und die Frage, wie sich Kreativität in der Zusammenarbeit mit KI verändert. Im anschließenden Praxisteil richtet sich der Fokus auf die Nutzung gängiger LLMs sowie des Text-to-Image-Modells Stable Diffusion. Es werden konkrete Methoden für das eigene kreative Schaffen vorgestellt und in einem experimentellen Rahmen erprobt, um KI-Voreinstellungen zu unterwandern und eigene Narrative zu prägen.

Der Workshop richtet sich an alle, die KI-Technologien kritisch hinterfragen und aktiv mitgestalten wollen. Da die PCs vor Ort knapp sind, bring bitte nach Möglichkeit einen eigenen leistungsstarken Windows-Laptop mit.

Community Visions bringt Künstlerinnen, Kreative und Organisatorinnen zusammen, die ihre Visionen für neue digitale Räume und Formen des kreativen Miteinanders teilen. Wie können digitale Räume zu Orten werden, an denen wir gemeinsam denken, machen, lernen und träumen? Welche neuen Formen von Community können entstehen? Und was wird möglich, wenn wir das Digitale nicht nur als Raum begreifen, den wir nutzen, sondern als Raum, den wir gemeinsam gestalten und erfinden?

Ort: Kino im U

„Unter Haut“ (~40 min) ist ein multimediales Performance-Projekt über Körper und Digitalität im immersiven Raum und Foyer des Dortmunder U. Vier Performer:innen bewegen sich in vernetzten Kostümen. Klang (Kehlmikrofone), Bewegung und Projektion (aus Bewegungsdaten) greifen ineinander und erzeugen ein choreografisches Feedbacksystem.

Die „skins“-Kostüme verbinden jeweils zwei Performer:innen und machen Nähe, Abhängigkeit und vernetzte Identität physisch erfahrbar – zentrale Aspekte des Stücks und digitaler Repräsentation. Die Basis der Klanglandschaft im Multichannelsystem bilden Live-Daten aus Kehlmikrofonen und die der Projektion Bewegungsdaten. Beide Module beeinflussen sich gegenseitig mehr und mehr über das Stück hinweg.

Die Choreographie zwischen dem Foyer und dem Immersiven Raum wird durch Körper, Projektion und Klang gebildet. Das Publikum bewegt sich in Gruppen zwischen diesen Räumen, wodurch eine fragmentierte, feed-ähnliche Erfahrung entsteht.

Das Stück thematisiert digitale Zwillinge, geteilte Kontrolle und die Frage, was wir als Körper verstehen im digitalen Zeitalter. In Kooperation mit Witten entstehen Workshops, Performances und eine installative Nachnutzung im Dortmunder U.

Das Projekt wird unterstützt durch die Neue Künste Ruhr Förderung, das Kulturforum Witten und das Koproduktionslabor Dortmund. Der Probezeitraum ist zwischen Ende September und Anfang Oktober mit ersten Performances im Dortmunder U ab Ende Oktober. Das Stück ist als Site-Specific konzipiert und kann sich nach den geförderten Performances auch in anderen Räumen einnisten.

Ort: Foyer im Dortmunder U

Can you feel your body is a two hour movement workshop. Anna and Julie invite you to come and play with different modes of sensing your own and the collective body. We will propose games around sensing and sharing weight and the borders of the body through exercises with yourself, in pairs and with the whole group. We will explore elements from our performance “Unter Haut” presented at the festival.

This workshop involves touch. No prior experience needed, bring comfy clothes that you can move in. All bodies welcome! Facilitation language: German and/or English.

Zweitägiger Workshop: Samstag, 24.10., 14:00–17:30 Uhr und Sonntag, 25.10., 14:00–18:00 Uhr.

Am Samstag und Sonntag wird es intensiver: Die Schnellhefter*innen bringen analoge und digitale Tools zusammen. An verschiedenen Kreativstationen wird gezeichnet, geschrieben, fotografiert, collagiert, kopiert, verfremdet und digital weitergearbeitet. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Selbstwirksamkeit in Zeiten von glattgebügelten KI-Welten.

Gemeinsam fragen wir: Welche Themen beschäftigen uns? Wer entscheidet, was relevant ist und sichtbar wird? Und wie können Zines persönliche, politische, kritische oder nischige Inhalte nach außen tragen – unabhängig von Feeds und Algorithmen?

Analoge Arbeiten wandern ins Digitale, digitale Elemente zurück aufs Papier. Mit spielerischen Tools und einem Online-Zine-Maker entwickeln wir die entstandenen Fragmente weiter und bringen sie in neue Formen. So entsteht ein offener, prozesshafter Raum zwischen Papier und Bildschirm, in dem eigene Ideen, Austausch und Autor*innenschaft im Mittelpunkt stehen.

„Unter Haut“ (~40 min) ist ein multimediales Performance-Projekt über Körper und Digitalität im immersiven Raum und Foyer des Dortmunder U. Vier Performer:innen bewegen sich in vernetzten Kostümen. Klang (Kehlmikrofone), Bewegung und Projektion (aus Bewegungsdaten) greifen ineinander und erzeugen ein choreografisches Feedbacksystem.

Die „skins“-Kostüme verbinden jeweils zwei Performer:innen und machen Nähe, Abhängigkeit und vernetzte Identität physisch erfahrbar – zentrale Aspekte des Stücks und digitaler Repräsentation. Die Basis der Klanglandschaft im Multichannelsystem bilden Live-Daten aus Kehlmikrofonen und die der Projektion Bewegungsdaten. Beide Module beeinflussen sich gegenseitig mehr und mehr über das Stück hinweg.

Die Choreographie zwischen dem Foyer und dem Immersiven Raum wird durch Körper, Projektion und Klang gebildet. Das Publikum bewegt sich in Gruppen zwischen diesen Räumen, wodurch eine fragmentierte, feed-ähnliche Erfahrung entsteht.

Das Stück thematisiert digitale Zwillinge, geteilte Kontrolle und die Frage, was wir als Körper verstehen im digitalen Zeitalter. In Kooperation mit Witten entstehen Workshops, Performances und eine installative Nachnutzung im Dortmunder U.

Das Projekt wird unterstützt durch die Neue Künste Ruhr Förderung, das Kulturforum Witten und das Koproduktionslabor Dortmund. Der Probezeitraum ist zwischen Ende September und Anfang Oktober mit ersten Performances im Dortmunder U ab Ende Oktober. Das Stück ist als Site-Specific konzipiert und kann sich nach den geförderten Performances auch in anderen Räumen einnisten.

Ort: Foyer im Dortmunder U

Teil von Block 1 (10:00–13:30 Uhr)

Teil von Block 1 (10:00–13:30 Uhr)

Social Media, Videos und Podcasts sind ein selbstverständlicher Teil der Lebenswelt junger Menschen – und zugleich wichtige Orte, an denen sie sich informieren, austauschen und ihre Meinung bilden. Wie können diese Medien sinnvoll in der Arbeit mit Jugendlichen eingesetzt werden, anstatt sie vor allem als Problem zu betrachten?

Der Kurzimpuls zeigt, wie Medienarbeit Jugendliche erreichen und sie von reinen Medienkonsument:innen zu aktiven Medienmacher:innen werden lassen kann. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie junge Menschen darin gestärkt werden können, Informationen und Quellen kritisch zu hinterfragen, Desinformation und KI-Fakes zu erkennen und gleichzeitig eigene Themen, Meinungen und Perspektiven sichtbar zu machen. Medienkompetenz wird dabei nicht nur als Fähigkeit zur kritischen Nutzung, sondern auch als aktive, digitale Teilhabe verstanden.

Am Beispiel des Projekts „Salon5 FaktenChecker – Jugend gegen Desinformation“ wird gezeigt, wie Jugendliche durch Recherche, Faktenchecks, eigene Faktencheck-Reels und Lernvideos ihr Wissen auf den Plattformen weitergeben, die sie täglich nutzen.

Teil von Block 1 (10:00–13:30 Uhr)

Medienbildung gilt im deutschen Schulsystem als Querschnittsaufgabe – auch in Bundesländern, die sie zusammen mit Informatik zum Fach erhoben haben. Die Herausforderung: Wenn Medienbildung eine Aufgabe für alle ist, müssen alle Lehrkräfte dafür qualifiziert werden. Zudem brauchen Schulen eigene, auf sie zugeschnittene Kerncurricula, die sich an einem gemeinsamen Standard orientieren, der festlegt, was Schülerinnen und Schüler in welchem Alter können sollen.

Der Vortrag stellt die Initiative „Mündig mit Medien“ vor, die seit 2024 in einem Action-Research-Ansatz an der Freien Universität Berlin und zwei Partnerschulen mit (angehenden) Lehrkräften Unterrichtsformate entwickelt, die unabhängig von Bundesland und Rahmenlehrplan einsetzbar sind. Am Beispiel der Nelson-Mandela-Schule in Berlin zeigt er, wie ein schuleigenes Kerncurriculum entsteht und wie Kinder und Jugendliche von der Grundschule bis zum Abitur lernen, digitale Plattformen, Tools und KI kritisch zu hinterfragen und produktiv zu nutzen, sich konstruktiv an öffentlichen Diskursen zu beteiligen und sich selbstbestimmt in digitalen Räumen zu bewegen.

Teil von Block 1 (10:00–13:30 Uhr)

Wie können digitale Anwendungen gesellschaftliche und soziale Arbeit konkret erleichtern? Cedric Ngonthe vom VKII Ruhrbezirk e. V. stellt zusammen mit Aime Yonkeu zwei selbst entwickelte Anwendungen vor, die aus konkreten Bedarfen der Praxis entstanden sind.

Die Ankoppeln-App ist eine Netzwerkplattform für gemeinnützige Vereine. Sie unterstützt Organisationen dabei, sich miteinander zu vernetzen und ihre gemeinnützige und soziale Arbeit digital zu dokumentieren. Damit zeigt sie, wie Digitalisierung Kooperation und Teilhabe im zivilgesellschaftlichen Bereich unterstützen kann.

Mit Docriva richtet sich die zweite Anwendung direkt an Menschen, die im Alltag mit komplexen Dokumenten konfrontiert sind. Dokumente können gescannt, digital verwaltet und mithilfe von KI leichter erschlossen werden. Insbesondere Menschen mit Sprachbarrieren erhalten so Unterstützung dabei, anspruchsvolle Schreiben selbstständiger zu verstehen und zu verwalten.

Die Vorstellung zeigt anhand zweier konkreter Beispiele, wie Technologie genutzt werden kann, um Zugänge zu erleichtern und gesellschaftliche Teilhabe zu fördern.

Teil von Block 1 (10:00–13:30 Uhr)

Gemeinsam mit unseren Podiumsgästen Nhi Le, Suraj Mailitafi, Dr. Tong-Jin Smith und Dr. Jennifer Eickelmann besprechen wir folgende Fragen:

Block 2 – Praxisworkshops (14:15–16:00 Uhr)

Fake News erkennen, Hate Speech einordnen, Quellen überprüfen. Klingt einfach? Zwei Jugendliche aus der Youth Group des VKII Ruhrbezirk e. V. stellen die Medienkompetenz der Teilnehmenden auf die Probe.

In einem interaktiven Quiz geht es darum, wie sicher wir uns tatsächlich durch digitale Informationsräume bewegen. Anschließend wechseln die Perspektiven: Die Jugendlichen berichten, wie sie selbst für Themen wie Desinformation, Hate Speech und den kritischen Umgang mit Social Media sensibilisiert wurden. Gemeinsam wird diskutiert, wie Bildungsangebote junge Menschen erreichen können und ob Erwachsene eigentlich automatisch medienkompetenter sind.

Dabei geht es auch um Demokratie: Wer entscheidet, welchen Informationen wir vertrauen? Wie beeinflussen digitale Inhalte unsere Meinungsbildung? Und warum sind junge Menschen von Desinformation und Hate Speech besonders betroffen?

Ein Workshop von Jugendlichen für Jugendliche und Erwachsene mit Quiz, Diskussion und einem kritischen Blick auf unseren digitalen Alltag.

Block 2 – Praxisworkshops (14:15–16:00 Uhr)

Ein Blatt. Ein Kuli. Acht Seiten. Let’s go!

Was ist eigentlich ein Zine? Und welche Geschichten kann man damit erzählen? Zum Kick-off zeigen wir Schnellhefter*innen, warum wir dieses kleine, selbstgemachte Medium so lieben: Zines können persönlich, politisch, albern, chaotisch, laut oder leise sein. Und vor allem müssen sie nicht perfekt sein.

Gemeinsam falten wir im 2-stündigen Workshop aus einem A3-Blatt ein eigenes kleines Heft und unterstützen dich beim Gestalten der Seiten mit kleinen Kreativimpulsen. Dabei geht es weniger ums Nachdenken als ums Ausprobieren.

Wir zeigen, wie niedrigschwelliges Gestalten möglich ist, wenn Material und Arbeitszeit bewusst begrenzt sind. Komm vorbei, schnapp dir ein Blatt und einen Kuli und mach ein Zine mit uns.

Anlässlich des 25. Jahrestags von Processing bietet dieser Workshop einen leichten, praktischen Einstieg in die Creative-Coding-Programmiersprache p5.js, eine Programmiersprache, die speziell dafür entwickelt wurde, Code zugänglicher zu machen.

In diesem Kurs nähern wir uns dem Programmieren aus einer künstlerischen Perspektive: Wir nutzen p5.js als digitales Malwerkzeug. Aus einfachen geometrischen Formen, Farben und Algorithmen baust du Schritt für Schritt visuelle Kompositionen auf und erstellst deine ersten eigenen programmierten Sketches.

Der Workshop richtet sich an absolute Anfänger:innen. Es sind keine Vorkenntnisse in Programmierung erforderlich. Bring lediglich deinen eigenen Laptop mit!

Dieser Workshop ist Teil des Hackathons „Connections“ im Rahmen der KoLab Days x ATEM Biennale und des YU Festivals. Nach dem Workshop kann im Workspace über mehrere Tage weitergearbeitet werden. Hier können die entstandenen Ideen vertieft, ausprobiert und gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht Schritt für Schritt eine kollektiv entstandene VR-Installation.

Wie klingt eine virtuelle Welt, die sich mit unserer verbindet – und wie lässt sie sich mit Pure Data programmieren? In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden PdXR kennen, ein System, das Pure-Data-Patches in interaktiven, immersiven und vernetzten XR-Umgebungen ausführbar macht. Gemeinsam entwickeln wir kleine Klangexperimente, virtuelle Instrumente oder räumliche Soundscapes. Dabei verbinden wir die Möglichkeiten von Pure Data mit der Interaktion und Räumlichkeit virtueller 3D-Welten. Pd-Objekte und Interfaces werden zu interaktiven Elementen, die sich gemeinsam erkunden, steuern und musikalisch nutzen lassen.

Der Workshop richtet sich an Musikerinnen, Klang- und Medienkünstlerinnen, Creative Coder sowie alle, die Pure Data in einem neuen räumlichen und kollaborativen Kontext ausprobieren möchten. Vorkenntnisse in Pure Data sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.

Dieser Workshop ist Teil des Hackathons „Connections“ im Rahmen der KoLab Days x ATEM Biennale und des YU Festivals. Nach dem Workshop kann im Workspace über mehrere Tage weitergearbeitet werden. Hier können die entstandenen Ideen vertieft, ausprobiert und gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht Schritt für Schritt eine kollektiv entstandene VR-Installation.

Wie kommen 3D-Modelle aus Blender ins Web – und was muss man beachten, damit sie dort auch flüssig laufen?

In diesem dreistündigen Kick-off-Workshop beschäftigen wir uns mit den Grundlagen des 3D Modelings in Blender und schauen uns an, wie 3D-Assets für interaktive Web-Anwendungen und VR optimiert werden können.

Gemeinsam gehen wir den Workflow von der ersten Idee bis zum webfähigen 3D-Asset durch: Wir vermitteln grundlegende Modeling-Techniken, beschäftigen uns mit Materialien, Texturen und Polygonzahlen und zeigen, wie Modelle für den Einsatz im Browser vorbereitet und exportiert werden. Außerdem werfen wir einen Blick auf generative Tools für die Erstellung von 3D-Inhalten und sprechen darüber, wie bestehende Online-Assets sinnvoll genutzt, angepasst und in eigene Projekte integriert werden können.

Der Workshop dient gleichzeitig als Vorbereitung für den optional anschließenden zweitägigen Hackathon. Dort entwickeln wir aus den entstandenen 3D-Assets gemeinsam eine interaktive VR-Installation für das Dortmunder U. Mithilfe des Web-Frameworks A-Frame werden die Modelle in einen virtuellen Raum überführt, miteinander verbunden und interaktiv erfahrbar gemacht.

Neben der technischen Umsetzung geht es deshalb auch um die gemeinsame Konzeption: Unter dem Thema „Connections“ wollen wir überlegen, welche Verbindungen innerhalb eines virtuellen Raums entstehen können – zwischen Objekten, Räumen, Menschen und digitalen Welten. Eigene Ideen und konzeptionelle Ansätze sind ausdrücklich willkommen.

Der Workshop richtet sich auch an Einsteiger*innen. Vorkenntnisse in Blender oder Webentwicklung sind nicht erforderlich.

Tools: Blender, 3D Modeling, Web Art, Optimierung von 3D-Assets, generative Tools, Online-Assets, A-Frame, VR. Anschließend optional: zweitägiger Hackathon zur Entwicklung einer gemeinsamen VR-Installation im Dortmunder U.

Dieser Workshop ist Teil des Hackathons „Connections“ im Rahmen der KoLab Days x ATEM Biennale und des YU Festivals. Nach dem Workshop kann im Workspace über mehrere Tage weitergearbeitet werden. Hier können die entstandenen Ideen vertieft, ausprobiert und gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht Schritt für Schritt eine kollektiv entstandene VR-Installation.

In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden, wie mit Hilfe des webbasierten Open-Source-Frameworks A-Frame begehbare AR-Welten entstehen. Sie entwerfen und positionieren Objekte, arbeiten mit Licht, Materialien, Transformation und Bewegung und gestalten so ihre eigene räumliche künstlerische Arbeit. A-Frame ermöglicht einen vergleichsweise direkten Einstieg in immersive Webanwendungen und bietet zugleich zahlreiche Möglichkeiten zur Erweiterung, durch JavaScript, eigene 3D-Modelle oder klangbasierte Anwendungen wie PdXR.

Neben den technischen Grundlagen sprechen wir auch über die Frage, wie sich digitale Räume entwerfen und für eigene künstlerische, gestalterische oder experimentelle Projekte nutzen lassen. Der Workshop richtet sich an MedienkünstlerInnen, DesignerInnen, Creative CoderInnen, MusikerInnen sowie alle, die sich für interaktive 3D-Welten, Webtechnologien und XR interessieren. Grundlegende Erfahrungen mit HTML oder 3D-Gestaltung sind hilfreich, aber keine Voraussetzung.

Dieser Workshop ist Teil des Hackathons „Connections“ im Rahmen der KoLab Days x ATEM Biennale und des YU Festivals. Nach dem Workshop kann im Workspace über mehrere Tage weitergearbeitet werden. Hier können die entstandenen Ideen vertieft, ausprobiert und gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht Schritt für Schritt eine kollektiv entstandene VR-Installation.

In diesem Coding-Jam verwandeln wir Code und Visuals in eine „Collective Mess“. Statt perfektem Code oder fertigen Ergebnissen steht das Skizzieren, Verwerfen, Ausprobieren und bewusste Stören im Vordergrund. Mit Vibe Coding als Medium und vielseitigen Inputs, von Kameras über Mini-Keyboards bis hin zu Mikrofonen, experimentieren wir mit Code und Interaktion.

Auf einer gemeinsamen digitalen Leinwand überlagern sich Gedanken, Diskussionen und Bilder, verdichten sich zu neuen Ebenen und transformieren sich in etwas ganz Neues. Das kollektive Gemälde wird so zu einem lebendigen Abbild der gemeinsamen Ideen.

Erst im Foyer des Dortmunder U präsentiert, wandert das kollaborative Werk anschließend ins Metaverse, um dort im digitalen Raum des Hackathons weiterzuleben.

Dieser Workshop ist Teil des Hackathons „Connections“ im Rahmen der KoLab Days x ATEM Biennale und des YU Festivals. Nach dem Workshop kann im Workspace über mehrere Tage weitergearbeitet werden. Hier können die entstandenen Ideen vertieft, ausprobiert und gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht Schritt für Schritt eine kollektiv entstandene VR-Installation.

Wie entsteht eine gemeinsame digitale Welt, wenn unterschiedliche künstlerische Perspektiven, Ideen und Arbeitsweisen aufeinandertreffen?

Im Hackathon „Connections“ wurden Beiträge aus 3D, Sound, Web Art, Creative Coding, Film und Musik gemeinsam entwickelt, erprobt und miteinander verbunden. Aus einzelnen Experimenten, Klängen, Bildern, Räumen und interaktiven Elementen entstand Schritt für Schritt eine gemeinsame webbasierte VR-Installation.

Dabei ging es nicht darum, einzelne Arbeiten nebeneinanderzustellen, sondern darum, Verbindungen zwischen ihnen zu schaffen: Wie reagieren verschiedene Elemente aufeinander? Wie können unterschiedliche künstlerische Ansätze in einem virtuellen Raum zusammenwirken? Und was entsteht, wenn aus vielen individuellen Ideen ein gemeinsamer Erfahrungsraum wird?

Am Sonntag können Besucher*innen diesen gemeinsam entwickelten Raum selbst betreten, erkunden und ausprobieren – und dabei erleben, wie aus unterschiedlichen Beiträgen eine interaktive digitale Welt entstanden ist.

Ort: Foyer im Dortmunder U

Es ist keine Anmeldung erforderlich.